MI BRIC A BRAC: ARTISTA

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viernes, 19 de marzo de 2010

DANZA DE LAS ZENNES, KOÇEKS Y ÇENGIS

El Imperio Otomano era una sociedad islámica, pero las celebraciones de palacio fueron magníficas, por que se consideraban como ocasiones para mostrar la riqueza del Estado. El pintor más destacado de la corte del sultán Ahmet III, Abdulcelil Levni Çelebi, pintó una serie de miniaturas conmemorando la circuncisión de los hijos del sultán. El festival tuvo lugar en 1720 y duró 15 días y 15 noches. Estas miniaturas nos muestran que puesto que a las mujeres no se les permitía actuar/bailar en público, los espectáculos eran realizados por jóvenes disfrazados de mujer. Estos bailarines eran denominados köçeks (leer: kochek) o zennes.

Koçek (Leer: Kochek):

El koçek era típicamente un hombre joven bailarín,"Rakkas", generalmente vestido con atuendo femenino, empleado como artista. Generalmente los koçek eran de origen gitano, armenio o judío, ya que los turcos no debían tener una profesión humillante.

Un koçek comenzaba su formación en torno a la edad de 7- 8 años, y se le consideraba experto después de 6 años de estudio y práctica. La carrera de un bailarín duraba el tiempo que se mantuviese su aspecto juvenil y pudiera disimular la barba.

Los jóvenes, a menudo con mucho maquillaje, se rizaban el pelo y lo llevaban en largas trenzas en un pequeño sombrero de terciopelo negro o rojo decorado con monedas, joyas y oro. Su atuendo habitual consistía en un pequeño chaleco de terciopelo rojo y una camisa de seda bordada en oro, shalvars (pantalones anchos), una falda larga y un cinturón dorado atado en la espalda. Se les encontraba sensuales, atractivos y afeminados, y sus bailes que personificaban a las bailarinas "sexualmente provocativos".

Los nombres y origen de los koçek de Estambul en el siglo 18 están bien documentados. Los más famosos, como el koçek gitano Ismail, tenia que ser reservado con semanas o meses de antelación, a un costo muy alto. Las danzas koçek se prohibieron oficialmente en 1856, y muchos de los muchachos abandonaron Turquía para ejercer su profesión en Egipto y en otros lugares. Los koçeks eran mucho más solicitados que las Çengi (leer: chengi), sus contrapartes femeninas. Se sabe que algunos jóvenes fueron asesinados por las çengi, que estaban celosas de la atención que los hombres demostraban hacia los chicos.

Ref.: Centro Cultural Hoca Pasha
http://www.bdancer.com/
Wikipedia

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PARA MAS INFORMACION SOBRE TURQUIA: http://sites.google.com/site/miturquia

MACUN

http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/12/macun.html

SOLDADOS DE LA ARMADA OTOMANA DE MEHMED II EL CONQUISTADOR – 1453

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MEZQUITA DE KURTKULAGI – ADANA – TURQUIA

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EL CARAVASAR DE KURTKULAGI (oreja de lobo) – ADANA - TURQUIA
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URARTU

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ROPA TRADICIONAL DE ANATOLIA

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NARGUILE (PIPA DE AGUA - PICO)

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LA PRIMERA BASILICA DE LA RELIGION CRISTIANA
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EL TESORO DE ELMALI – ANTALYA – TURQUIA
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EL PRIMER GUIA TURISTICO EN ANTALYA – DANIELOGLU
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LA CASCADA DE MANAVGAT – ANTALYA – TURQUIA
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EL SERVICIO DEL CAFE EN LAS MANSIONES OTOMANAS
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CIUDADES ROMANAS EN TURQUIA

ZEUGMA – GAZIANTEP - TURQUIA (mosaicos de la ciudad de Zeugma)

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AFRODISIAS

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AFRODISIAS – GEYRE – ANTALYA – TURQUIA
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AFRODISIAS – GEYRE – ANTALYA – TURQUIA
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LA ESCUELA DE ESCULTURA DE AFRODISIAS
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NEMRUT, EL SANTUARIO FUNERARIO DE ANTIOCO I DE COMMAGENE

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HARRAN, LA URBE CON HABITACULOS EN FORMA DE COLMENA
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EL PUENTE DE CENDERE (CABINAS) – CONSTRUIDO POR SEPTIMUS SEVERUS – ADIYAMAN - TURQUIA
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DERINKUYU – CAPADOCIA – TURQUIA

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HIERAPOLIS – PAMUKKALE – TURQUIA
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TRAVERTINAS DE PAMUKKALE
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SAGALASSOS – EL MUSEO DE BURDUR – TURQUIA
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DEL MAR DIRECTO AL CIELO
(TELEFERICO DE TAHTALI – KEMER – ANTALYA – TURQUIA)

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viernes, 11 de septiembre de 2009

TEATRO DE MARIONETAS; TRATANDO SOBREVIVIR

Existen diferentes tipos de muñecos como las marionetas tiradas por hilos y los títeres de tela (guiñol) donde se mete la mano por debajo del vestido. Un tipo de teatro turco que está desapareciendo a causa de la falta de interés, es el teatro de marionetas y títeres (guiñol). Aunque el teatro de marionetas y títeres profesional no parece existir durante el período otomano y republicano, existen muchos documentos que prueban que antiguamente en las bodas y ferias el público veía estas representaciones teatrales.

En los cuentos populares el protagonista es “Keloglan”, en el teatro de sombras “Karagoz” y en el teatro tradicional de marionetas y títeres “Ibis”. Ibis, tanto en el teatro de títeres como en el teatro de marionetas tradicionales es el mayordomo del hogar. Personaje

divertido que generalmente está enamorado del ama de casa. Es tímido cuando está con su amada, pero hace todo lo que puede para besarla.

Existen diferentes tipos de representaciones en los bailes populares, uno de ellos implica el acto de atar los hilos de una

marioneta a la espalda de un bailarín, de esta manera, cuando el artista se mueve parece que hay dos personas bailando en el escenario. Otro tipo de muñeco se hace pintando una cara en una cuchara de madera, esta forma de espectáculo se denomina " marioneta cuchara".

sábado, 6 de junio de 2009

Fausto Zonaro, “Pintor de su Majestad el Sultán” en la corte Otomana.

Fausto Zonaro nació en Masi, Italia, en 1854. Al comienzo de su vida trabajó como aprendiz de albañil. Más tarde estudió en el Colegio de Arte de Lendinara en Padova.

Libros sobre Oriente que había leído durante su niñez despertaron su curiosidad y le llevaron a Estambul. En 1891 llegó a la ciudad de Estambul, que describió como el paraíso terrenal, acompañado de su futura esposa, Elisa Pante, y decidió quedarse. Sus primeras obras sobre Estambul le trajeron popularidad en su país de adopción. El sultán se quedó tan impresionado por su trabajo que le nombró pintor de la corte con el titulo de “Pintor de su Majestad el Sultán” y le condecoró con la distinción imperial.

Fausto Zonaro pintó para los palacios turcos durante 20 años dejando en lienzo una obra

irremplazable sobre Estambul y el Bósforo, así como muchas escenas históricas. Un gran número de estas obras están en Dolmabaçe y otros palacios.

Zonaro pintó escenas de la calle, mezquitas, fuentes, baños, bodas, festivales religiosos, vendedores callejeros y en el mar, escribanos, bomberos, pescadores, vistas del viejo Estambul representando la era con su estilo animado y colores brillantes. Ganó renombre con su técnica de luz difundida en los retratos que pintaba.

En noviembre 1909, con la caída del Imperio Otomano y del Sultan Abdulhamid II, el artista fue convocado al palacio. El 20 de Marzo 1910, Fausto Zonaro y su familia se subieron en el Simplon – Oriente Expres entre una multitud de amigos y conocidos que vinieron a despedirle a la estación de Sirkeci.

El artista falleció en San Remo el 19 de julio 1929. El epitafio en su lápida indica que fue el pintor de la corte Otomana y está coronado por el monograma del sultán.

Composición sobre Estambul (14 imágenes)

Abanico de la Sra. Currie - esposa del Embajador Británico - firmado por diplomáticos extranjeros y decorado por Zonaro.

Mafalda - Hija de Zonaro-

viernes, 21 de noviembre de 2008

¿Qué es una anamorfosis?

Una anamorfosis es un dibujo deformado que sólo se puede ver sin deformación desde un punto de vista concreto o por reflexión en un espejo curvo.

El cuadro Los embajadores (1533) de Hans Holbein es su ejemplo clásico. El autor encajó un objeto anamorfoseado en una escena pintada con perspectiva normal. Este objeto se ve como una mancha cuando se mira de cara. La obra fue pensada para ser expuesta en la esquina de una escalera. Al subir la escalera, el cuadro quedaba sesgado y la mancha se convertía en una calavera, símbolo popular del paso del tiempo y la brevedad de la vida.

El artista Julian Beever es uno de los virtuosos modernos más conocidos de la anamorfosis. Sus obras espectaculares consiguen crear el efecto óptico de tridimensionalidad en el pavimento de la calle.

Ref.: Museo de Arqueología de Estambul; Museo de Pera (Estambul)

EL DOMADOR DE TORTUGAS (Osman Hamdi Bey)
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/el-domador-de-tortugas.html

FAUSTO ZONARO “ EL PINTOR DE SU MAJESTAD EL SULTAN” EN LA CORTE OTOMANA

http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/06/fausto-zonaro-pintor-de-su-majestad-el.html

lunes, 20 de octubre de 2008

La Virgen de las Rocas – Leonardo da Vinci

El cuadro de la "Virgen de las Rocas" fue comisionado para decorar una iglesia en Milán en 1483. Da Vinci decidió hacer dos versiones de la misma obra: 25 años después (1508) entregó el trabajo original a la iglesia, obra que ahora se encuentra en el National Gallery de Londres. La segunda la vendió a un comprador privado, la cual es parte de la colección del Museo del Louvre, en París. Las obras son parecidas pero no idénticas.

La versión del Louvre fue transferida a lienzo, pero la de Londres esta sob

re un panel de madera. La mayoría de los expertos creen que la versión del Louvre es la primera (1483-1485) y parece ser obra exclusiva de Da Vinci. La obra expuesta en el museo de Londres seria una obra conjunta de Leonardo con Ambrogio de Predis, artista que como Leonardo hizo encargos para la corte de Sforza. Los pintores debían entregar 3 tablas de las cuales la central sería pintada por Leonardo y las dos laterales por Ambrogio.

El National Gallery de Londres halló en su obra otro dibujo de Leonardo Da Vinci en las capas inferiores. El dibujo fue encontrado por expertos con un rayo X infrarrojo que reveló la obra del artista, debajo del cuadro "Virgen de las Rocas". Estos creen que las líneas revelan a una mujer en posición de genuflexión con un brazo extendido. Especulan que posiblemente Da Vinci pretendía pintar una representación de la adoración a Jesús, cuando era un bebé, pero que luego abandonó la idea.

EL DOMADOR DE TORTUGAS (Osman Hamdi Bey)
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FAUSTO ZONARO “ EL PINTOR DE SU MAJESTAD EL SULTAN” EN LA CORTE OTOMANA

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domingo, 19 de octubre de 2008

Reciclage del pintor Van Gogh

Joris Dik, de la Universidad Técnica de Delft en Holanda y Koen Janssens, de la Universidad de Amberes, en Bélgica, descubrieron un retrato hecho por Vincent Van Gogh, oculto detrás de otra pintura del mismo artista, gracias a una nueva técnica de rayos X. Con este nuevo sistema lograron medir la fluorescencia de las distintas capas de pintura (que varía según las sustancias químicas que contienen) y llegaron a obtener una imagen de la pintura inferior.

El rostro de una campesina se encuentra escondido detrás de la obra "Herbazal", (“Patch of Grass”), que el artista pintó en 1887 (París/Francia), cuando vivía son su hermano Theo, que le apoyaba financieramente. El retrato mide unos 17,5 cm. x 17,5 cm.

Para ahorrar dinero, el artista solía reutilizar sus lienzos para crear nuevas obras. Alrededor de un tercio de las primeras pinturas de Vincent Van Gogh han sido dibujadas sobre obras ya existentes.

Teio Meedendorp, un experto holandés independiente de Van Gogh, piensa que la mujer fue pintada entre Noviembre 1884 y Marzo 1885 mientras el artista vivía en Nuenen/Holanda. Durante este periodo el pintor realizó una serie de rostros como “Lamparas de aceite y luz de velas” y “Comedores de Patatas” (Oil lamps and candlelights, Potatoes Eaters)

La obra "Herbazal" de Van Gogh pertenece al museo Kröller Müller, que se encuentra en la ciudad de Otterlo/ Holanda.

Articulo de la revista Analytical Chemistry

EL DOMADOR DE TORTUGAS (Osman Hamdi Bey)
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FAUSTO ZONARO “ EL PINTOR DE SU MAJESTAD EL SULTAN” EN LA CORTE OTOMANA

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lunes, 26 de mayo de 2008

¡Algunos pintores sufrieron a causa de su arte!

Pierre Auguste Renoir es uno de los pintores más aclamados por su uso de colores excepcionalmente intensos. Todos sus lienzos vibran con brillantes rojos, amarillos y azules que son una delicia para la vista. Pero científicos daneses piensan que los mismos pigmentos brillantes que llenaron de vida el arte de Renoir gradualmente estropearon el cuerpo del artista.

Todos los colores brillantes de la paleta del artista contenían metales tóxicos, como cadmio, mercurio, plomo, cobalto y arsénico, Renoir tenia la costumbre de liar cig

arros mientras trabajaba, una forma segura de transmitir rastros de esos metales de sus manos manchadas con pintura a la boca y la lengua, de donde los absorbía su cuerpo.

A consecuencia de esta intoxicación de metales, Renoir padeció artritis reumatoide crónica. Según los científicos daneses, cuando menos otros tres artistas famosos por sus colores intensos, Peter Paul Rubens. Raoul Dufy y Paul Klee, padecieron reumatismo.

Algunos colores dañinos de la época:

el rojo contenía mercurio

el amarillo tenia arsénico y cadmio

el azul llevaba cobalto

y el violeta, manganeso

EL DOMADOR DE TORTUGAS (Osman Hamdi Bey)
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FAUSTO ZONARO “ EL PINTOR DE SU MAJESTAD EL SULTAN” EN LA CORTE OTOMANA

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lunes, 12 de mayo de 2008

Geishas

La palabra japonesa geisha significa “artista” y no es un eufemismo de prostituta. Es el termino que los japoneses emplean para describir a una mujer especializada en el arte de cantar, bailar y tocar el “samisén”, instrumento de tres cuerdas. Estas disfrutan de una alta posición social en Japón. Su función principal era brindar a los hombres entretenimiento al anochecer, antes de que pasaran la noche con una prostituta autorizada.

Después de la prohibición de la prostitución en 1958, las geishas continuaron existiendo brindando un tipo de espectáculo exótico muy caro. Es usual que los hombres se agrupen para pagar y mantener a una geisha, pues sus exclusivos servicios están fuera del alcance de la mayoría, excepto de los muy adinerados.

Actualmente una geisha inicia su carrera en la adolescencia como maiko o bailarina, cuyo trabajo es ocuparse de grupos de hombres ricos. Además de cantar y bailar para ellos, se sienta a la mesa, les sirve bebidas y comida, permaneciendo en silencio mientras ellos hablan.

Si a algún cliente le gusta una maiko, y él a ella, sus días de maiko terminan. El hombre tiene que ofrecerle regalos caros, en comestibles y ropa, además de proporcionarle una vivienda. Al aceptar a un hombre, la maiko renuncia a la posibilidad de ser geisha. Las geishas dedican muchos

años al aprendizaje de las artes del arreglo floral, la caligrafía, la música y los bailes antiguos. Duermen inmóviles sobre almohadas de madera, para mantener sus elaborados peinados, se visten con los restrictivos y esplendorosos kimonos. Pasan el tiempo en compañía de hombres maduros o ancianos.

jueves, 17 de enero de 2008

Lisa Gherardini es la identidad de la Mona Lisa

Los especialistas de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg aseguran haber descubierto la identidad de la enigmática protagonista del cuadro, dueña de una no menos enigmática sonrisa que ha concebido todo tipo de teorías y explicaciones.

De acuerdo con los académicos, el nombre de esta mujer lo encontraron en un antiguo libro garabateado en momentos en que Da Vinci daba las primeras pinceladas de la obra.

¿Quién era? Según los bibliotecarios, la modelo que posó para esta pintura en el siglo XVI era la esposa de Francesco del Giocondo, un acaudalado mercader florentino. Su nombre, Lisa Gherardini.

Este hallazgo podría acabar con uno de los misterios que contribuía al aura del cuadro, hoy en París colgado en una de las paredes del Museo del Louvre.

Durante siglos se especuló sobre quién sería esa mujer de gesto inescrutable: ¿Amante del pintor? ¿Su madre? ¿El propio artista, en versión afeminada? …

Schlechter estaba catalogando el archivo documental de la biblioteca universitaria cuando halló el garabato, hecho en 1503 por el dueño del libro, Agostino Vespuci.

Vespuci, era por esas fechas funcionario de la cancillería florentina, agregó al margen del libro que el artista se encontraba trabajando en esos momentos en 3 obras, una de ellas el retrato de Lisa del Giocondo.

EL DOMADOR DE TORTUGAS (Osman Hamdi Bey)
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FAUSTO ZONARO “ EL PINTOR DE SU MAJESTAD EL SULTAN” EN LA CORTE OTOMANA

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TEATRO DE MARIONETAS; TRATANDO SOBREVIVIR

sábado, 6 de junio de 2009

Fausto Zonaro, “Pintor de su Majestad el Sultán” en la corte Otomana.

viernes, 21 de noviembre de 2008

¿Qué es una anamorfosis?

lunes, 20 de octubre de 2008

La Virgen de las Rocas – Leonardo da Vinci

domingo, 19 de octubre de 2008

Reciclage del pintor Van Gogh

lunes, 26 de mayo de 2008

¡Algunos pintores sufrieron a causa de su arte!

lunes, 12 de mayo de 2008

Geishas

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Lisa Gherardini es la identidad de la Mona Lisa

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